Wählen Sie zwischen 3D -digitaler Kunst und traditionellem 3D -Kunstwerk einen praktischen Leitfaden
3D -Kunstwerkstypen
Digitale 3D -Kunst
Sie erstellen Digitale 3D -Kunst Verwendung von Computern und speziellen Software. Programme wie Blender, Maya oder Zbrush helfen Ihnen, Formen zu erstellen, Farben hinzuzufügen und Texturen zu erstellen. Sie können Ihre Modelle mit nur wenigen Klicks verschieben, ändern oder ändern. Viele Künstler verwenden digitale 3D -Kunst für Videospiele, Filme und Animationen. Sie können Ihre digitalen Modelle auch mit einem 3D -Drucker ausdrucken.
Tipp: Mit digitaler 3D -Kunst können Sie Fehler schnell rückgängig machen. Sie können verschiedene Versionen Ihrer Arbeit speichern und neue Ideen ausprobieren, ohne von vorne zu beginnen.
Einige häufige Merkmale der digitalen 3D -Kunst:
Einfach zu bearbeiten und zu beheben Fehler
Viele Tools und Effekte zu verwenden
Funktioniert gut für das Online -Teilen oder in digitale Projekte
Sie brauchen nicht viel Platz oder physische Materialien. Sie benötigen nur einen Computer und die richtige Software.
Traditionelle 3D -Kunst
Sie machen traditionelle 3D -Kunst mit Ihren Händen und echten Materialien. Sie können Ton, Holz, Metall oder Papier verwenden. Bildhauerei, Schnitzen und Montage sind häufige Möglichkeiten, um diese Stücke zu erstellen. Viele Künstler genießen das Gefühl, etwas Reales zu formen.
Traditionelle 3D -Kunstwerke erscheint oft in Galerien, Museen oder öffentlichen Räumen. Sie können die Textur aus der Nähe berühren und sehen. Jedes Stück ist einzigartig, weil Sie es von Hand formen.
Zu den Materialien gehören Ton, Holz, Metall oder gefundene Objekte
Sie verwenden Werkzeuge wie Messer, Meißel oder Ihre Hände
Fertige Stücke können viele Jahre dauern
Notiz: Traditionelle 3D -Kunst gibt Ihnen ein starkes Gefühl der Berührung und Verbindung zu Ihrer Arbeit. Sie spüren das Gewicht und die Textur, während Sie erstellen.
Sowohl digitale als auch traditionelle 3D -Kunstwerke bieten besondere Möglichkeiten, Ihre Ideen auszudrücken. Sie können den Typ auswählen, der zu Ihrem Stil und Ihren Zielen passt.
Für und Wider
Digital: Vorteile & Nachteile
Digital 3D -Kunst bietet Ihnen starke Werkzeuge, um Ihre Ideen zu machen. Sie können Ihre Arbeit mit nur wenigen Klicks ändern. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie ihn schnell rückgängig machen. Sie können neue Dinge ausprobieren und viele Versionen retten. Dies erleichtert leicht zu lernen und verschiedene Ideen auszuprobieren. Sie brauchen keinen großen Raum oder viele Vorräte. Ein Computer und eine Software sind alles, was Sie brauchen.
Tipp: Digitale Kunst hilft Ihnen, Fehler schnell zu beheben. Sie können immer zurückgehen und es erneut versuchen.
Digital 3D -Kunst ist auch sehr sehr flexibel . Sie können viele 3D -Effekte, Texturen und Farben verwenden. Sie können Ihre Kunst online teilen oder sie in Spielen und Filmen verwenden. Studien zeigen, dass digitale Tools wie 3D -Druck Ihnen mehr Kontrolle bieten. Sie können Ihre Designs ändern und Ihre Arbeit schneller beenden. Viele Unternehmen verwenden diese Tools, um neue Produkte herzustellen und mehr Menschen zu erreichen.
Digital 3D -Kunst hat jedoch einige Probleme. Das erste Problem sind Kosten. Gute Computer und Software können viel kosten. Möglicherweise müssen Sie neue Fähigkeiten erlernen, um sie gut zu nutzen. Untersuchungen zeigen das hohe Kosten und Schulung Digitale Kunst schwerer zu beginnen. Einige Unternehmen haben auch Probleme mit den gesetzlichen Rechten und dem sicheren Teilen von Dateien. Es kann schwierig sein, Ihre Ideen online sicher zu halten.
Die digitale Kunst wirkt sich auch auf die Umwelt aus. Einige Studien sagen, dass 3D -Druck weniger Energie verbraucht und weniger Verschwendung macht. Dies gilt für komplexe Formen. Andere Untersuchungen sagen die Materialien, die Sie verwenden, können die Auswirkungen ändern . Die Verwendung von recycelten oder starken Materialien ist für den Planeten besser. Computer und Drucker verwenden jedoch Strom, was zu Ihrem CO2 -Fußabdruck beiträgt.
Zusammenfassungstabelle: Digital 3D -Kunst
Profis | Nachteile |
|---|---|
Leicht zu bearbeiten und rückgängig zu machen | Hohe anfängliche Kosten |
Flexibler und schneller Workflow | Notwendigkeit neuer Fähigkeiten |
Viele Effekte und Texturen | |
Niedrigere Materialabfälle | Verwendet Elektrizität |
Gut für das Online -Teilen | Weniger taktile Erfahrung |
Traditionell: Vorteile & Nachteile
Mit traditioneller 3D -Kunst können Sie Ihre Hände zum Erstellen verwenden. Sie spüren das Gewicht und die Textur Ihrer Materialien. Diese praktische Arbeit hilft Ihnen, sich mit Ihrer Kunst zu verbinden. Jedes Stück ist etwas Besonderes, weil Sie es selbst formen. Viele Künstler mögen das wahre Gefühl und die Freude, etwas von Hand zu machen.
Sie verwenden Materialien wie Ton, Holz oder Metall. Diese können lange dauern, wenn Sie sich um sie kümmern. Einige Studien sagen, dass starke Materialien besser für die Umwelt sind. Wenn Ihre Kunst länger dauert, müssen Sie nicht oft neue Stücke herstellen. Dies spart Ressourcen und macht weniger Verschwendung.
Notiz: Traditionelle Kunst gibt Ihnen eine direkte Möglichkeit zum Erstellen. Sie sehen und spüren jede Veränderung, während Sie arbeiten.
Traditionelle 3D -Kunst hat auch einige harte Teile. Materialien können viel kosten, insbesondere wenn sie selten oder qualitativ hoch sind. Sie benötigen Raum, um zu arbeiten und Ihre Werkzeuge zu behalten. Fehler sind schwerer zu beheben. Sie können ein Stück nicht immer rückgängig machen oder ändern. Einige Möglichkeiten, wie Casting oder Schnitzen, verwenden Sie viel Energie oder machen Sie Verschwendung. Studien zeigen, dass die Auswirkungen davon abhängen, welche Materialien Sie verwenden und wie Sie sie verwenden. Die Verwendung von recycelten oder natürlichen Materialien kann dem Planeten helfen.
Traditionelle 3D -Kunst kann auch mehr Zeit in Anspruch nehmen. Sie brauchen Geduld und Geschicklichkeit, um Ihre Ideen real zu machen. Einige Projekte benötigen spezielle Tools oder Schulungen. Das Teilen Ihrer Kunst ist schwieriger, da Sie sich bewegen oder Ihre Stücke versenden müssen.
Zusammenfassungstabelle: Traditionelle 3D -Kunst
Profis | Nachteile |
|---|---|
Starke taktile Erfahrung | Materialkosten können hoch sein |
Einzigartige, authentische Stücke | Es schwieriger, Fehler zu beheben |
Langlebige Materialien dauern lange | Braucht Platz und Werkzeuge |
Tiefe Verbindung zur Arbeit | Kann Abfall erzeugen |
Gut für Galerien und Shows | Schwerer online zu teilen |
Erinnern: Sowohl digitale als auch traditionelle 3D -Kunstwerke sind gute und schlechte Seiten. Sie können den auswählen, der zu Ihrem Stil, Ihren Zielen und Ihren Zeiten passt.
Kosten
Erstinvestition
Wenn Sie mit beginnen mit 3D -Kunstwerk Sie müssen darüber nachdenken, wie viel Geld Sie zunächst ausgeben werden. Digital 3D -Kunst benötigt normalerweise einen Computer und eine Software. Manchmal braucht man auch einen 3D -Drucker. Der Preis ändert sich, je nachdem, was Sie machen möchten. Viele Künstler beginnen mit einem billigeren Setup. Diese Einrichtung kostet zwischen 5.000 und 10 US -Dollar,000 . Sie erhalten grundlegende Werkzeuge, einen kleinen Arbeitsplatz und etwas Geld für Anzeigen. Wenn Sie bessere Tools oder mehr Funktionen wünschen, geben Sie möglicherweise 10.000 bis 50.000 US -Dollar aus. Dieser Betrag zahlt sich für bessere Drucker, schönere Materialien und fortschrittliche Software aus. Einige Künstler oder Studios wollen das beste Setup. Sie geben über 50.000 US -Dollar für Top -Maschinen, die beste Software und ein volles Studio aus.
Budgetmodell | Anfänglicher Investitionsbereich (USD) | Beschreibung |
|---|---|---|
Low-Budget-Startup | $5,000 - $10,000 | Deckt essentielle 3D -Druckergeräte, ein minimales Arbeitsbereichsaufbau und die grundlegenden Marketingkosten ab. |
Budget mit mittlerer Reichweite | $10,000 - $50,000 | Enthält höhere Qualität/zusätzliche Drucker, bessere Materialien und fortschrittliche 3D -Designsoftware. |
Hochbudget umfassendes Setup | Über 50 Dollar,000 | Full-Service-Vorgänge mit hochmodernen Maschinen, fortschrittlicher digitaler Herstellung und umfangreiches Marketing und R.&D. |
Es gibt nicht viele Informationen über traditionelle 3D -Kunstwerke. Der Preis hängt von den von Ihnen ausgewählten Materialien, Werkzeugen und Raum ab. Einige Künstler verwenden einfache Werkzeuge und Ton, die weniger kosten. Andere kaufen spezielle Tools oder mieten ein Studio, das mehr kostet.
Laufende Kosten
Nachdem Sie Ihren Arbeitsbereich eingerichtet haben, haben Sie regelmäßige Kosten. Digital 3D Art benötigt häufig Software -Updates und neue Hardware. Sie zahlen auch für Strom. Sie können für Cloud -Speicher oder Online -Tools bezahlen. Wenn Sie einen 3D -Drucker verwenden, müssen Sie neue Materialien kaufen und die Maschine reparieren.
Die traditionelle 3D -Kunst hat ihre eigenen regulären Kosten. Sie müssen mehr Ton, Holz oder Metall kaufen, wenn Sie neue Kunst machen. Einige Werkzeuge brechen und müssen ersetzt werden. Sie können auch für die Studio -Miete oder den Versand bezahlen, wenn Sie Ihre Kunst in Galerien zeigen.
Tipp: Planen Sie sowohl die großen ersten Kosten als auch die kleineren Kosten, die später kommen. Dies hilft Ihnen, weiter zu überraschen.
Zugänglichkeit
Erste Schritte
Sie fragen sich vielleicht, wie einfach es ist, mit digitaler oder traditioneller 3D -Kunst zu beginnen. Digital 3D -Kunst benötigt oft einen Computer und eine Software. Sie können kostenlose Programme wie Blender herunterladen oder kostenpflichtige Optionen wie Maya ausprobieren. Viele Websites bieten Tutorials und Starterführer an. Sie brauchen keinen großen Raum. Sie können an einem Schreibtisch oder sogar an einem Laptop arbeiten.
Traditionelle 3D -Kunst fragt nach verschiedenen Werkzeugen. Möglicherweise benötigen Sie Ton, Holz oder Metall. Sie benötigen auch grundlegende Werkzeuge wie Bildhauermesser oder Sandpapier. Einige Leute beginnen mit einfachen Kits aus Bastelgeschäften. Möglicherweise benötigen Sie einen Tisch oder ein kleines Studio. Sie finden Anfängerkurse in Community Centers oder online.
Tipp: Probieren Sie sowohl digitale als auch traditionelle Methoden aus, wenn Sie können. Sie werden lernen, was sich für Sie am besten anfühlt.
Hier ist ein kurzer Vergleich:
Aspekt | Digitale 3D -Kunst | Traditionelle 3D -Kunst |
|---|---|---|
Raum benötigt | Klein (Schreibtisch/Laptop) | Mittel bis groß (Tabelle) |
Starterkosten | Niedrig bis mittel | Niedrig bis mittel |
Kostenlose Ressourcen | Viele online | Einige online, einige lokale |
Lernkurve
Möglicherweise finden Sie digitale 3D -Kunst leichter zu starten, wenn Sie Computer mögen. Viele Programme haben Schritt-für-Schritt-Führer. Sie können Fehler rückgängig machen und es erneut versuchen. Einige Tools sehen zunächst komplex aus, aber bei Üben hilft Ihnen das schnellere Lernen.
Traditionelle 3D -Kunst lehrt Sie durch. Sie spüren das Material in Ihren Händen. Sie lernen, wie man sich formt, schneidet oder formt. Fehler können schwerer zu beheben sein, aber Sie gewinnen Geduld und Geschick. Jedes Projekt hilft Ihnen, sich zu verbessern.
Notiz: Beide Pfade brauchen Zeit und Übung. Mit jedem Stück, das Sie machen, werden Sie besser.
Workflow
Digitaler Prozess
Sie starten digitale 3D -Kunst, indem Sie Ihre Software öffnen und Ihr Projekt einrichten. Sie können Tools wie Blender oder Maya verwenden, um Formen zu erstellen und Texturen hinzuzufügen. Digitale Workflows bewegen sich oft schneller als herkömmliche. Sie können Schritte mit einem Klick kopieren, einfügen und rückgängig machen. Wenn Sie einen Fehler machen, beheben Sie ihn sofort. Sie können auch verschiedene Versionen Ihrer Arbeit sparen und neue Ideen ausprobieren, ohne den Fortschritt zu verlieren.
Viele digitale Künstler verwenden zusätzliche Tools wie 3D -Scanner oder Photogrammetrie . Diese Tools helfen Ihnen dabei, reale Details zu erfassen und sie in digitale Modelle zu verwandeln. Sie können Ihre Dateien in einer Datenbank organisieren, die es einfach macht, große Projekte zu verwalten. Mit digitalen Workflows können Sie Ihre Arbeit schnell mit anderen teilen. Sie können Dateien an andere Künstler, Kunden oder sogar 3D -Drucker senden.
Tipp: Mit digitalen Tools können Sie andere Medien wie Fotos oder Zeichnungen in Ihre 3D -Modelle mischen. Dies fügt mehr Details und Kreativität hinzu.
Einige neue digitale Systeme verwenden KI, um Ihnen zu helfen Bearbeiten Sie Modelle mit Textanweisungen . Diese Systeme machen den Prozess noch flexibler. Sie können die Farben, Formen oder Texturen ändern, indem Sie einfach eingeben, was Sie wollen.
Traditioneller Prozess
Sie beginnen mit der traditionellen 3D -Kunst, indem Sie Ihre Materialien und Werkzeuge auswählen. Sie können Ton, Holz oder Metall verwenden. Sie formen, schnitzen oder formen Ihr Stück von Hand. Dieser Prozess braucht mehr Zeit und Geduld. Wenn Sie einen Fehler machen, müssen Sie möglicherweise von vorne beginnen oder einen Weg finden, um ihn zu beheben. Sie können ein Schnitt nicht leicht rückgängig machen oder das Zurückmaterial leicht hinzufügen.
Traditionelle Workflows verleihen Ihnen ein starkes Touchgefühl. Sie spüren das Gewicht und die Textur Ihrer Arbeit, während Sie sie formen. Sie können verschiedene Materialien mischen, wie z. B. Farbe zu einer Skulptur oder mit Holz und Metall. Dieser praktische Prozess hilft Ihnen dabei, sich tief mit Ihrer Kunst zu verbinden.
Sie sehen jede Veränderung während der Arbeit.
Sie verwenden Ihre Sinne, um jeden Schritt zu leiten.
Sie benötigen oft spezielle Werkzeuge für bestimmte Effekte.
Notiz: Traditionelle Methoden machen jedes Stück einzigartig. Sie hinterlassen Ihre Spuren in jedem Teil des Kunstwerks.
Karrierewege
Digitale Möglichkeiten
Es gibt viele Jobs in der digitalen 3D -Kunst. Unternehmen in Spielen, Filmen und virtueller Realität brauchen Künstler. Diese Künstler machen digitale Welten und Charaktere. Sie könnten ein Konzeptkünstler, einen Charakterkünstler oder ein Umweltkünstler sein. Diese Jobs nutzen jeden Tag Ihre Computerkenntnisse und Kreativität.
Mehr Menschen wollen jetzt digitale 3D -Künstler. Animatoren und Multimedia -Künstler werden sehen Die Arbeitsplätze wachsen um etwa 11% bis 13% nach 2030 . Die Aufgaben der Spieleentwicklung werden mit 14%noch schneller wachsen. Sie können in diesen Jobs gutes Geld verdienen. Ein digitaler 3D -Konzeptkünstler verdient pro Jahr etwa 89.000 US -Dollar. Charakterkünstler verdienen rund 85.000 US -Dollar. Umweltkünstler erhalten ungefähr 79.000 US -Dollar. Spieleentwickler verdienen ungefähr 68.645 US -Dollar. Wenn Sie in Architektur oder Ingenieurwesen arbeiten, können Sie 3D -Visualisierungstools verwenden und etwa 79.310 US -Dollar verdienen.
Rollen- / Branchensegment | Projizierte Wachstumsrate (bis 2030) | Durchschnittsgehalt (2024) | Wichtige Branchentrends und Notizen |
|---|---|---|---|
Digitaler 3D -Konzeptkünstler | ~ 11% (Animatoren & Multimedia) | $89,000 | Nachfrage in Unterhaltung, Spielen, VR/AR; Aufstieg von AI-unterstützten Werkzeugen und Echtzeit-Rendering |
Digital 3D -Charakterkünstler | 13% (Animatoren & Multimedia) | $85,000 | Wachstum angetrieben von Spielen, Film, VR/Metaverse; Konzentrieren Sie sich auf emotionalen Ausdruck und Echtzeit-Charaktererstellung |
Digital 3D -Umgebungskünstler | 11% (Animatoren & Multimedia) | $79,000 | Steigende Nachfrage nach VR/AR-Umgebungen, Verfahrensgenerierung, Open-World-Design |
Spielentwicklungsrollen | 14% (Animation Career Review) | $68,645 | Eintauchende Welten und Charaktere; Verwendung von Spielmotoren wie Unwirklicher und Einheit |
Filmindustrie (VFX, Animation) | Hoher Nachfrage (variiert je nach Rolle) | N/A | Anstieg der VFX -Rollen; Verwendung von Maya, Houdini; Keine spezifischen Gehaltsdaten verfügbar |
Architektur & Maschinenbau | N/A | $79,310 | BIM -Adoption wächst; Verwendung von Revit, Archicad; 3D -Visualisierungsspezialisten |
Rollen der virtuellen Realität (VR) | N/A | N/A | Der Markt wird voraussichtlich bis 2025 21,5 Mrd. USD erreichen; Spezialisierte Fähigkeiten in der VR -Entwicklung und in Spielmotoren |
💡 Tipp: Das Erlernen digitaler 3D -Kunst hilft Ihnen, neue Technologie auszuprobieren. Sie können mit Teams aus anderen Ländern arbeiten. Ihre Arbeit kann in Spielen, Filmen oder Apps erscheinen.
Traditionelle Möglichkeiten
Sie können auch eine Karriere in der traditionellen 3D -Kunst machen. Viele Künstler machen Skulpturen, Installationen oder öffentliche Kunst. Museen, Galerien und Kunstfestivals zeigen diese Art von Arbeit. Sie können Ihre Kunst an Sammler verkaufen oder Stücke für öffentliche Orte machen.
Einige Künstler unterrichten Kurse oder Workshops. Andere reparieren alte Skulpturen oder helfen bei Designsets für Theater und Film. Möglicherweise benötigen Sie ein starkes Portfolio und um andere Künstler zu treffen. Traditionelle 3D-Kunstjobs konzentrieren sich auf Ihren Stil und Ihre praktischen Fähigkeiten.
Hinweis: Es gibt weniger Daten zu traditionellen Kunstjobs als digitale. Viele Künstler arbeiten alleine oder führen ihre eigenen Studios. Der Erfolg hängt oft von Ihrem Ruf und dem, was Sie kennen, ab.
Sie können stolz fühlen, wenn Menschen Ihre Kunst im wirklichen Leben sehen. Die Menschen können Ihre Arbeit aus der Nähe berühren und genießen. Mit diesem Weg können Sie in Ihrer Community nachhaltig beeinflusst werden.
Wählen Sie Ihr 3D -Kunstwerk Medium
Übereinstimmende Ziele
Sie sollten über Ihre kreativen Ziele nachdenken, bevor Sie eine auswählen 3D -Kunstwerk Medium . Fragen Sie sich, was die Menschen fühlen oder tun sollen, wenn sie Ihre Kunst sehen. Einige Künstler möchten spielerische Räume schaffen, in denen Besucher berühren und erkunden können. Der Eismuseum Verwendet große, farbenfrohe Installationen wie ein Streuelpool und einen riesigen Sonnenbraten. Diese physischen Stücke laden die Menschen ein, einzuspringen und ihre Erfahrungen mit Freunden zu teilen.
Andere Künstler möchten digitale Welten herstellen, die sich verändern und auf Besucher reagieren. Teamlab Borderless erstellt digitale 3D -Kunst mit bewegenden Blumen und sich verändernden Landschaften. Besucher werden Teil der Kunst, während sie durch den Raum gehen. Mit diesem digitalen Ansatz wachsen und verändern sich die Kunst in Echtzeit.
Einige Künstler wollen tiefe Gedanken oder starke Emotionen inspirieren. Yayoi Kusama’S Infinity Mirror Rooms verwenden Spiegel und Lichter, um endlose Reflexionen zu erzeugen. Diese spiegelbasierte 3D-Kunst lässt die Menschen das Gefühl haben, in einer anderen Welt zu sein. Die Wahl des Mediums hilft jedem Künstler, sein Ziel zu erreichen und sich mit seinem Publikum zu verbinden.
Überlegen Sie, was Ihre Kunst sagen soll. Das richtige Medium kann Ihre Botschaft stärker und Ihre Kunst unvergesslicher machen.
Praktische Tipps
Sie können diese Tipps verwenden, um den besten Weg zu wählen:
Schreiben Sie Ihr Hauptziel für Ihre Kunst auf. Möchten Sie, dass die Leute spielen, denken oder sich erstaunt fühlen?
Probieren Sie sowohl digitale als auch traditionelle Methoden aus, wenn Sie können. Möglicherweise findet man sich für Ihre Ideen besser.
Schauen Sie sich Ihre Ressourcen an. Haben Sie Platz für Werkzeuge und Materialien oder haben Sie einen guten Computer?
Fang klein. Verwenden Sie kostenlose Software oder einfache Materialien, um Ihre Ideen zu testen.
Bitten Sie um Feedback von Freunden oder Lehrern. Sie können Ihnen helfen, zu sehen, was am besten funktioniert.
Schritt | Digitale 3D -Kunst | Traditionelle 3D -Kunst |
|---|---|---|
Am besten für | Interaktive, sich verändernde Welten | Praktische, taktile Projekte |
Benötigte Ressourcen | Computer, Software | Werkzeuge, Materialien, Arbeitsbereich |
Lernansatz | Online -Tutorials, Übung | Klassen, praktische Praxis |
Denken Sie daran, Sie können beide Stile immer wechseln oder mischen. Ihre Reise mit 3D -Kunstwerken kann wachsen, wenn sich Ihre Fähigkeiten und Ideen ändern.
Sie haben gelernt, wie digitale und traditionelle 3D -Kunst unterschiedliche Werkzeuge, Erfahrungen und Ergebnisse bieten. Überlegen Sie, was Sie am meisten genießen und welche Ressourcen Sie haben. Studien zeigen das Wenn Sie sich mit Ihrem ausgewählten Medium zufrieden fühlen, lernen Sie mehr und fühlen sich motivierter . Probieren Sie beide Stile aus, wenn Sie können. Erforschen, experimentieren und von Ihrer Kreativität führen. Es gibt keine falsche Wahl—Nur die richtige Passform für Sie als Künstler.
FAQ
Welche Tools benötigen Sie digital? 3D -Kunstwerk ?
Sie benötigen einen Computer- und 3D -Software wie Blender oder Maya. Einige Künstler verwenden ein Zeichentafel. Sie können mit kostenlosen Programmen beginnen. Sie brauchen keinen großen Arbeitsbereich.
Können Sie digital und traditionell mischen? 3D -Kunstwerke ?
Ja, Sie können beide mischen. Sie können ein Modell auf Ihrem Computer entwerfen und mit einem 3D -Drucker drucken. Sie können Ihrem gedruckten Stück auch Farbe oder andere Materialien hinzufügen.
Das ist einfacher zu lernen: digital oder traditionell 3D -Wandkunstdekoration ?
Möglicherweise finden Sie digitale Kunst einfacher, wenn Sie Computer mögen. Traditionelle Kunst fühlt sich besser an, wenn Sie gerne mit Ihren Händen arbeiten. Beide üben. Versuchen Sie beide, um zu sehen, welche am besten zu Ihnen passt.
Wie teilen Sie Ihre 3D -Illusionskunstwerk mit anderen?
Sie können digitale Kunst online veröffentlichen oder Dateien an Freunde senden. Für traditionelle Kunst können Sie Fotos aufnehmen oder Ihre Arbeit in Galerien und Veranstaltungen zeigen. Teilen hilft anderen, Ihr Talent zu sehen.
